格伦·古尔德

Glenn Gould

格伦·古尔德
(1932年9月25日—1982年10月4日)
加拿大钢琴家,被公认为是20世纪最著名的古典钢琴家之一,并以演奏约翰·塞巴斯汀·巴哈的乐曲而闻名于世。

格伦·古尔德
Glenn Gould

现代钢琴家 Image

古尔德的演奏以非凡的技术和表达巴哈音乐对位结构的能力而著称

格伦·古尔德年轻时

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经历

格伦·古尔德(Glenn Gould)是加拿大著名的古典钢琴家,以其独特的演奏风格和对巴赫作品的深刻理解而闻名。他于1932年出生在多伦多,早年便展现出惊人的音乐天赋。 古尔德在1955年以其录音的《巴赫:哥德堡变奏曲》一举成名,这张专辑至今仍被视为经典。他的演奏风格以清晰的音色、精确的节奏和独特的诠释而受到广泛赞誉。古尔德在音乐上常常追求个性化,甚至对传统演奏方式提出质疑。 除了演奏,古尔德还是一位作曲家和音乐评论家。他对音乐的理解深邃,喜欢探索音乐与科技的关系,甚至在晚年时对录音技术产生了浓厚的兴趣,认为录音是一个新的艺术形式。 古尔德的职业生涯并不长,他在1982年去世,年仅50岁。他的音乐遗产依然影响着许多音乐家和爱好者,尤其是在古典音乐领域。

演奏生涯

古尔德的演奏生涯在1955年达到巅峰,当时他录制的巴赫《哥德堡变奏曲》获得了广泛的赞誉,并奠定了他在古典音乐界的地位。这张专辑不仅展现了他卓越的技巧,还体现了他对音乐深刻的思考和个人的诠释。 尽管古尔德在舞台上的表现频率不高,他却选择了大量录音和音乐制作,致力于追求完美的音质和艺术表达。他对技术的严谨要求和对音乐的创新探索,使他在录音艺术领域也产生了深远的影响。 古尔德在1970年代逐渐淡出公众视野,转而专注于写作和音乐评论。他的演奏生涯虽然相对短暂,但他对音乐的贡献和影响依然持续,至今仍被广泛研究和欣赏。古尔德于1982年去世,但他的音乐遗产仍在继续影响着后来的钢琴家和音乐爱好者。


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演奏风格

    
古尔德曾说,他的演奏风格深受罗莎琳·图雷克的影响,因此古尔德演奏巴哈时喜欢把每个声部弹得清晰(这个部分是受到图雷克的影响,因为图雷克演奏巴哈的曲子的时候也是将每个声部都弹的很清晰)、无连音,他几乎不用踏板,并用上不同的音色。他改装了他的史坦威CD318号钢琴,它的音色类似大键琴;古尔德演奏时坐的位置很低,这种坐姿对古尔德在演奏快速乐段时保持清晰起到了一定作用。但也有人指出,这种姿势不适合演奏19世纪的作品。

演奏视频

Fugue in E Major from The Well Tempered Clavier Book 2 - BWV 878

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评价

古尔德为什么能够成为巴赫在20世纪的最佳代言人?这决定于他独特的音乐观。 除了巴赫,古尔德的演奏范围相当广:从文艺复兴的吉本斯到20世纪的勋伯格。但纵观上下,这些作品都有一个特点:对位。 "对位是使不同旋律在不同声部中和谐进行的艺术。" 这是音乐辞书的解释。广义的说来,公元10世纪当作曲家们在圣咏的旋律上方或下方的四度或五度加上一个平行运动的旋律时,就有了最初的对位法。到了文艺复兴时代,对位法得到了高度的发展,而巴洛克音乐,特别是巴赫的音乐则是欧洲音乐史上对位发展的最高峰:赋格、大协奏曲这样的体裁把两条、三条、更多的旋律交织在一起。古典主义兴起的年代,对位法遭到了冷落;而海顿、莫扎特和贝多芬三位大师又让对位在主音音乐和调性对比的基础上向前发展了一大步。到了20世纪,新古典主义的崛起,更提高了对位的地位。作曲家们采用对位构成多调性的音色对比而不是旋律对比。为古尔德所钟爱的作曲家和作品,总的来说都注重对位的运用。莫扎特晚期的作品不像早期那样注意对位,古尔德便这样语出惊人:“莫扎特不是死的太早,而是太晚!”。 对位意味著对比,意味著冲突,意味著矛盾,意味著斗争。而古尔德本人何尝又不是生活在冲突、矛盾、斗争之中!是他,在一个曰益功利化、物质化的社会中,依然放弃了前途无量的舞台生涯;是他,蔑视保守的音乐观,一次次让评论家们瞠目结舌。这是古尔德与社会的抗争,这是古尔德与自我的抗争——最终,都转化为他左手与右手的抗争。

格伦·古尔德
Glenn Gould


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